破茧成“赵吏”，从“网剧”到“现象级”的蜕变
提起于毅，许多观众脑海中第一个浮现的形象，或许便是那个身着黑色长袍，眼神深邃，带着一丝玩世不恭却又洞悉一切的“灵魂摆渡人”——赵吏。这个角色，无疑是于毅演艺生涯中浓墨重彩的一笔，也是他从默默无闻走向大众视野的关键一步。
《灵魂摆渡》系列，作为一部现象级的网络短剧，在当年横空出世，以其独特的东方玄幻题材、烧脑的剧情和深刻的人性探讨，迅速俘获了大量观众。而于毅饰演的赵吏，更是成为了该剧的灵魂人物。他将一个活了千年的摆渡人演得活灵活现，既有超脱尘世的淡然，又有对人间百态的洞察；既有冷酷的执行者的决绝，又有隐藏在内心深处的柔软。
于毅的表演，将赵吏这个复杂而充满魅力的角色，刻画得蜜桃视频入木三分。
在这之前，于毅也曾参演过不少影视作品，但或许是角色类型、平台限制，亦或是时运不济，他始终未能获得如今这样广泛的关注。而《灵魂摆渡》的出现，仿佛为他打开了一扇新的大门。他抓住这个机会，全身心地投入到赵吏这个角色的塑造之中。他揣摩赵吏的每一个眼神，每一个动作，每一个语气，力求将这个角色的灵魂注入到自己的身体里。
于毅的表演，是极具层次感的。他不会刻意去“演”，而是选择去“成为”赵吏。当他看着那些因为生死离别而痛苦挣扎的凡人时，他的眼神中流露出的，是旁观者的悲悯；当他执行摆渡任务时，他的动作干脆利落，透露出一种不容置疑的权威；而当他偶尔展露笑容时，那笑容里又带着一丝难以言说的沧桑与孤独。
这种收放自如的表演，让观众完全沉浸在他的世界里，忘记了他是于毅，他就是赵吏。
《灵魂摆渡》的成功，让于毅的名字被更多人记住。他证明了，即使是网络剧，也能够诞生出经典的荧屏形象，也能够成就出色的演员。而他对于赵吏的精彩演绎，更是为他赢得了“实力派”的赞誉，为他后续的角色选择奠定了坚实的基础。
于毅并没有停留在赵吏这个成功的角色上。他深知，作为一名演员，最重要的是不断挑战自我，突破舒适区。他没有被“网剧演员”的标签所束缚，而是继续在各种不同类型的作品中磨砺演技，寻找新的可能性。
他尝试古装剧，在《大秧歌》中饰演了一个性格复杂、命运多舛的男主角；他挑战年代剧，在《觉醒年代》中饰演了那个充满热血和理想的青年陈独秀，展现了其扎实的台词功底和对人物内心世界的深刻理解；他甚至还在一些喜剧作品中，展现了他幽默风趣的一面，证明了自己的戏路之宽。
在《灵魂摆渡》系列播出的几年后，观众们惊喜地发现，于毅并没有“吃老本”，而是通过一部部新的作品，不断刷新着人们对他的认知。他并没有成为“赵吏”的附属品，反而用自己的多面性，让“赵吏”这个角色更加鲜活，也让自己的演艺事业，迈向了更高的台阶。他就像一颗沉寂的种子，在《灵魂摆渡》的滋养下，终于破茧而出，绽放出属于自己的绚烂光彩。
“跨界”的惊艳：从“戏曲名伶”到“忠犬丈夫”，他总能带来惊喜
如果说《灵魂摆渡》中的赵吏让于毅“被看见”，那么他在《鬓边不是海棠红》中饰演的商细蕊，以及在《娘道》中饰演的隆继宗，则让他“被惊艳”。这两个截然不同的角色，不仅展现了于毅在不同题材和风格作品中的驾驭能力，更让观众看到了他作为一名演员的无限潜力和令人惊喜的塑造力。
商细蕊，一个京剧名伶，一个活在戏梦中的艺术家。这个角色，对于于毅来说，无疑是一个巨大的挑战。京剧，作为中国传统戏曲的瑰宝，对演员的唱、念、做、打都有着极高的要求。而于毅，虽然并非科班出身的戏曲演员，却凭借着一股对艺术的热爱和近乎苛刻的自我要求，硬是把商细蕊这个角色演活了。
他提前数月进组，跟随专业的老师学习京剧的唱腔、身段和表演。每一个眼神的流转，每一次水袖的挥洒，都力求精准传神。当他在台上挥洒自如地演唱京剧时，那种投入的神情，那种对艺术的痴迷，仿佛真的让观众看到了一个活生生的、有血有肉的戏曲名角。他不仅仅是在模仿，更是在用自己的理解和情感去诠释商细蕊这个角色。
于毅的表演，尤其是在情感的细腻处理上，令人赞叹。商细蕊内心的骄傲、敏感、脆弱，以及他对艺术的执着和对友情、爱情的珍视，都被他拿捏得恰到好处。他能够在大喜大悲中，通过眼神和微小的动作，传递出角色丰富的情感变化。当他得知程凤台（黄晓明饰）为了救他而冒险时，他的眼神中那种震惊、感动和愧疚，让观众为之动容。
他用自己的表演，让观众真正理解了商细蕊这个角色的内心世界，也让观众感受到了传统戏曲的魅力。
而他在《娘道》中饰演的隆继宗，则又是另一番截然不同的景象。这是一个在乱世中，为了保护妻女，在国家大义和个人情感之间挣扎，最终选择牺牲自我的“忠犬丈夫”。与商细蕊的艺术追求不同，隆继宗更接地气，他的情感更加质朴而深沉。
于毅将隆继宗的憨厚、善良、隐忍，以及面对困境时的无奈和坚韧，都刻画得淋漓尽致。他能够将一个普通的农家汉子，在不同的人生境遇下，展现出不同的精神面貌。面对欺凌，他会挺身而出；面对妻子的不解，他会默默承受；面对民族危亡，他会毫不犹豫地献出生命。于毅的表演，没有过度的渲染，而是用一种朴实无华的方式，打动了无数观众。
尤其是在一些展现隆继宗内心挣扎的场景中，于毅的表演更是充满了张力。他能够通过眼神的深邃和细微的面部表情，将角色内心的痛苦、纠结和不甘展现出来，让观众感同身受。他没有选择大开大合的表演方式，而是用一种内敛而富有力量的方式，塑造了一个令人尊敬的传统男性形象。
“锅姨”的称呼，源于他在《灵魂摆渡》系列中，为了掩饰身份而使用的锅盖头造型，以及他有时略显“粗犷”的表演风格，这曾一度成为他身上难以摆脱的标签。随着《鬓边不是海棠红》和《娘道》等作品的播出，于毅用他精湛的演技，彻底打破了这个标签。他证明了，他不仅能够驾驭“粗犷”的角色，也能够细腻地演绎“艺术家”，能够深情地诠释“丈夫”。
他就像一个宝藏，每一次的挖掘，都能发现新的惊喜。他不断地挑战自己，尝试不同的角色，并且每一次都能交出令人满意的答卷。他用实力证明，一个优秀的演员，不应该被任何一个角色所定义，而应该在不断的变化和突破中，展现出自己最真实的魅力。
于毅的演艺之路，就像一部精彩的电视剧，充满了跌宕起伏，也充满了惊喜。从“网剧”的现象级角色，到“跨界”的艺术名伶，再到“年代剧”的忠犬丈夫，他用每一次的精彩演绎，点亮了荧屏，也丰富了他自己的人生。我们有理由相信，在未来的日子里，于毅会继续带给我们更多令人难忘的角色和惊喜。
